Épidaure ou la question de l’espace : Dimitris Papaioannou et Matthias Langhoff
العنوان: | Épidaure ou la question de l’espace : Dimitris Papaioannou et Matthias Langhoff |
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المؤلفون: | Sotirios Haviaras, Marie-Noëlle Noëlle Semet |
المصدر: | Pallas. :93-101 |
بيانات النشر: | OpenEdition, 2018. |
سنة النشر: | 2018 |
مصطلحات موضوعية: | Épidaure, espace théâtral, Epidaurus, ancient theatre, contemporary theatre, Matthias Langhoff, théâtre contemporain, Bacchantes, site antique, Bacchae, theatrical space, Dimitris Papaioannou, Orestie, théâtre antique, Classics, Xenakis’ Oresteia, antique site |
الوصف: | Cet article s’intéresse à l’impact du lieu théâtral antique sur les représentations contemporaines des tragédies grecques, à l’appui de deux spectacles créés au théâtre antique d’Épidaure en 1995 et 1997 : L’Orestie d’après Eschyle de Iannis Xenakis, par Dimitris Papaioannou, et Les Bacchantes d’Euripide, par Matthias Langhoff. Ces deux représentations, aux esthétiques opposées et aux démarches radicalement différentes, témoignaient d’une même sensibilité à la dimension symbolique du lieu et à son potentiel : la première sur un mode plus plastique, la seconde de façon plus politique. La démesure du site d’Épidaure, la condition de monument de son théâtre, son aspect sculptural et son inadéquation avec le théâtre contemporain posent un défi auquel Papaioannou répondit en se tenant à l’écoute du lieu, et Langhoff en adoptant une attitude presque « iconoclaste ». Pour l’Orestie, Papaioannou, prenant acte de la vue majoritairement plongeante du public, dressa cinq tours métalliques, au sommet desquelles, à six mètres du sol, évoluaient Agamemnon, Égisthe, Clytemnestre, Électre, Oreste et Pylade ; ce faisant, le mythe se déroulait en images sur la page noire de la nuit, tandis que la musique se répandait depuis l’orchestra vers le public. Pour les Bacchantes, Langhoff, quant à lui, occupa l’orchestra par une accumulation d’objets et de matériaux que, dans une esthétique « baroque », il organisa à partir de la thymélé pour générer une spirale susceptible de contaminer le monde au-delà des frontières de la scène. This article is about the impact of the ancient theatrical place on contemporary representations of Greek tragedies, focusing on two performances created at the ancient theatre at Epidaurus in 1995 and 1997: Xenakis’ Oresteia Aeschylus suite by Dimitris Papaioannou, and The Bacchae of Euripides, by Matthias Langhoff. These two performances, with their opposed aesthetics and radically different approaches, were testament to the same sensitivity to the symbolic dimension of the place and of its potential: the first in a more plastic mode, and the second in a more political manner. The huge dimensions of the Epidaurus site, the theatre’s status as monument, its sculptural aspect and its incompatibility with the contemporary theatre are challenges to which Papaioannou responded by listening to the place, and Langhoff by adopting an almost “iconoclastic” attitude. For Xenakis’ Oresteia, Papaioannou, taking into account the bird’s-eye view of most of the audience, erected five metal towers, on top of which, six meters above the ground, Agamemnon, Aegisthus, Clytemnestra, Electra, Orestes and Pylades performed; in this way, the myth played out in images on the dark page of the night, while the music rose up from the orchestra towards the audience. For the Bacchae, Langhoff occupied the orchestra with an accumulation of objects and materials which, in a “baroque” aesthetic, he organized starting from the thymele in order to generate a spiral that might contaminate the world beyond the boundaries of the stage. |
تدمد: | 2272-7639 0031-0387 |
DOI: | 10.4000/pallas.9769 |
URL الوصول: | https://explore.openaire.eu/search/publication?articleId=doi_dedup___::89cafdddf8933852ff9ecfd4088f7942 https://doi.org/10.4000/pallas.9769 |
Rights: | OPEN |
رقم الانضمام: | edsair.doi.dedup.....89cafdddf8933852ff9ecfd4088f7942 |
قاعدة البيانات: | OpenAIRE |
تدمد: | 22727639 00310387 |
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DOI: | 10.4000/pallas.9769 |